Un personaje: Jesse Pinkman

Supongo que a todos los fans de Breaking Bad les llega ese momento en el que deben responder a la gran pregunta; ¿Walter White o Jesse Pinkman? 

No es que si eliges a uno, rechaces al otro, pero supongo que todos somos más de uno que de otro. La elección es complicada. Walter White es un personaje increíble, por eso lo siento por él: soy de Pinkman. Si no habéis visto Breaking Bad, no tenéis por qué huir de esta entrada. Jesse es una gran razón para ver la serie. Una de tantas.

La verdad es que Jesse me ganó pronto. Con permiso de Saul Goodman, me parece el personaje más divertido de Breaking Bad. Son incontables los momentos en los que Jesse me ha hecho reír, con sus bitches, sus reacciones impulsivas, sus caras, sus piques infinitos con Walter. Pero claro, Jesse es algo más que un chico que suelta un bitch cada dos frases. Creo que Jesse es mi favorito porque fue el que se metió más dentro de mí.

Me explico, y de forma sencilla: Jesse me parte el corazón. Mientras que hay otros personajes por los que puedo sufrir más o menos, es Jesse quién más me hace sufrir con una diferencia enorme. En parte, porque le pasan demasiadas cosas malas; y, por otro lado, porque me parece que es el que menos se merece que le pasen esas cosas. A lo largo de la serie, vemos atravesar a Jesse un camino terrible, duro y lleno de obstáculos, que destrozarían a cualquiera. Y siempre está esa sensación de: por qué él, si no se lo merece. Esa sensación de que Jesse simplemente tuvo mala suerte, que está perdido en algo que le supera, y que no debería estar ahí. Que cometió un error, y ese error lo estropeó todo.

Y ves cómo le arrancan las posibilidades de ser feliz, cuando es solo un chico que necesita apoyo y suerte para aprovechar toda la vida que le queda por delante. Ves a alguien que ha sido rechazado hasta por sus propios padres. Nadie pudo confiar en él, a pesar de demostrar que es la mejor persona de todos los que le rodean, que no soporta las injusticias o que le pasen cosas malas a la gente que quiere y a la gente inocente. A pesar de que es capaz de arriesgar su vida por ello, por esas personas, por lo que cree que está bien, porque es incapaz de vivir con el hecho de hacer daño a otros. Y te dan ganas de sacarle de ahí, de llevarle lejos de ese infierno, de decirle que no está solo, y pegarle cuatro gritos a todos los que le infravaloran y le tratan como si no fuera nadie.

Además, he de decir que es el único personaje con el que me identifico de la serie. Esas cosas siempre te hacen sentir más cercano al personaje. No soy tan valiente como Jesse, no digo bitch, pero puede que a veces sienta las cosas de manera parecida. Y, para más inri, cuando cocina con Walter y discuten, y la lía... no puedo evitar acordarme de mí y cierta persona. Sé que si nos metiéramos en la droga, seríamos como ellos dos: yo no entendería mucho, la liaría parda todo el rato, y él perdería los nervios. No pegándonos y diciéndonos barbaridades, sino en situaciones divertidas como las del 2x09, 4 days out, por ejemplo.

No puedo no tenerle un cariño inmenso a Jesse. ¿Os ha pasado alguna vez que un personaje de ficción se ha ganado un rincón en vosotros muy importante? Que, de vez en cuando, lo recordáis. Pensáis en él de vez en cuando, sintiendo que no podéis olvidarle, como si fuera más un viejo amigo que algo ficticio. Pues eso me sucede con Jesse. No puedo evitar acordarme mucho de él. Y, SPOILER tantas veces, deseo con fuerza que por fin haya tenido suerte, y le vaya bien en la vida. FIN SPOILER

Por supuesto, parte del mérito de lo grande que es Jesse, lo tiene Aaron Paul. Puede que haga otras cosas, y espero sinceramente que le ofrezcan cosas interesantes y siga regalándonos grandes actuaciones, pero siempre será Jesse. Y Jesse siempre será parte de mi vida, a su manera. A veces, la ficción es demasiado poderosa. Al igual que Walter White, de ese enorme Bryan Cranston, Jesse Pinkman es eterno. Por sus bitches, y por mil razones más.

Jesse, I miss you.

Películas: The Wolf of Wall Street

¿Alguna vez te has imaginado cómo sería una fiesta de una rockstar? Sexo, drogas, alcohol, mucho descontrol, locura. Well, welcome to the party. Welcome to The wolf of Wall Street.

The Wolf of Wall Street: una fiesta de tres horas de duración, que casi notas que te ha dejado la resaca cuando ha terminado. Pero qué bien te lo has pasado. Has vivido una locura, con todos los excesos posibles. Y te has divertido como nunca. Gracias a Scorsese, y gracias al rey de la fiesta, DiCaprio. Aunque el resto de sus invitados, no están nada mal, como Jonah Hill, Matthew McConaughey o Margot Robbie.

Pero, el protagonista de The wolf of Wall Street no es una estrella del rock. Es un broker, que ha conseguido levantar una inmensa fortuna para vivir su sueño americano a costa de engañar y pisar a otros. Pero qué sueño americano: qué casa, qué coche, qué yate, qué todo. Para Jordan Belfort no había suficiente. Siempre quería más, y más, y más drogas, y más sexo. Ganar más y más millones para que la fiesta nunca acabara. Porque con el dinero, puedes comprarlo todo. Pero la ambición puede hacer que caigas.

Detrás de las imágenes de fiesta, de sexo, de trabajadores que van drogados a la oficina y se llevan la fiesta allí, hay una historia detrás. Hoy, tal vez más que nunca. Hoy vivimos una crisis mundial, pero, ¿quién controla el mundo?¿Quién se enriquece mientras otros luchan por sobrevivir cada final de mes? Y lo más importante: de qué manera lo hacen.

Es la llegada a la cima, y la consecuente caída del mafioso. ¿He dicho mafioso? Bueno, tampoco hay mucha diferencia. Es una historia parecida a las que ya nos ha contado Scorsese otras veces: cómo puedes llegar a ser el rey del mundo, cómo tu preciosa mujer se acabará cansando de ti, cómo estarán implicados los tuyos (familia, o amigos en este caso), y cómo puede desmoronarse tu imperio. Solo que esta vez, la estancia en lo más alto es más salvaje; y no hay pistolas ni hay sangre. Hay billetes, hay lujo, hay excesos por todos lados. Si entras en el juego, lo dicho: vivirás tres horas de pura fiesta, y sabes que detrás de esa locura de fiesta, no hay vacío. Como tampoco lo había detrás de unas tetas de silicona moviéndose al ritmo de Skrillex en Spring Breakers ni lo había detrás de los músculos de los culturistas de Pain and gain (Dolor y dinero). Y Scorsese es un maestro, y lo hace todavía mejor: pasen, y disfruten.

Son tres horas, pero no hay momento para aburrirse. La película tiene un ritmo brutal, y si no te has enganchado a ella como lo está Jordan  Belfort a casi cualquier sustancia, siento que te pierdas toda la diversión. Pero, igual, puedes intentarlo con el anfitrión. Leonardo DiCaprio lleva tiempo demostrando que se ha convertido en un actorazo de nivel. Aquí está absolutamente inmenso. Qué no hace en esta película. Hasta gatear y rodar por unas escaleras por efecto de unas drogas que no le dejan ni hablar, en una escena divertidísima. Jonah Hill sorprende y cumple de sobra como el compañero de juerga. Un graciosísimo Matthew McConaughey, que es una lástima que aparezca tan poco en la película, pero con un personaje que ocupará unos 10 minutos a lo máximo en pantalla, consigue que no te olvides de él. Y Margot Robbie, como la mujer espectacular que supongo que conseguirá que todo aquel al que le gusten las mujeres, salga enamorado o enamorada de ella. O al menos, envidiando a DiCaprio por poder compartir cama con ella. Actuaciones geniales, personajes memorables, escenas inolvidables (el colocón con los Lemmons, las fiestas en la oficina, los discursos de DiCaprio, sus discusiones con Margot Robbiem ese viaje en avión, la escena del barco con el FBI...). Y ese aire de película mítica, grande, icónica.

Espero que a nadie le tire para atrás cosas como sexo multitudinario en un avión, y todos puedan pasárselo bien con esta película. Tres horas de fiesta, de adrenalina, que volverías a vivir en cualquier momento. Merece la pena, a pesar de la resaca de después, y el pensar en cuántos habrá en el mundo como los de la película, aunque no se monten esas fiestas, mientras nosotros tenemos que conformarnos con verlo en la pantalla  y volver a nuestras modestas vidas.

"Let me tell you something: there is no nobility in poverty. I've been a rich man and I've been a poor man, and I choose rich every fucking time. 'Cause at least, as a rich man, when I have to face my problems, I show up in the back of a limo, wearing a $2.000 suit and a $14.000 gold fucking watch. If anyone here thinks I'm superficial or materialistic, go get a job at fucking McDonalds, 'cos that's where you fucking belong."

Películas: 12 años de esclavitud

¿Qué es lo que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en el periodo de la esclavitud? Personas negras tratadas por blancos como si no fueran personas, latigazos, gritos, blancos en sus enormes casas de campo siendo unos cabrones, mujeres esclavas recibiendo abusos por parte de sus "amos", recogida de algodón, trabajos duros, maltrato... Pues eso, ni más ni menos, es lo que cuenta 12 años de esclavitud.

Y digo ni más ni menos, porque para mí, ha sido eso, y poco más. Una serie de imágenes y hechos que se sucedían, que sabía desde el minuto uno que iba a ver. No me sorprendió en ningún momento. Bueno, es lo que había, ¿no? ¿Cuál es el problema en mostrarlo de forma realista y fiel? Pues en mi caso, el problema ha sido que no he sentido nada. Que veía hechos, pero no sentía implicación. Me da la sensación de que está enseñado todo, sin más. Hechos vacíos. El modo en que está narrada tampoco me ayuda: van pasando las cosas, una detrás de otra, sin mucho orden, sin un hilo claro. Los diálogos son una buena muestra de ello: conversaciones que tampoco tienen una excesiva trascendencia. Escenas que podrían quitarse de la película, y no se echarían de menos. Incluso, podrías desordenarlas. Ni siquiera percibes el paso del tiempo. La esclavitud fue un periodo terrible, y un drama humano para tantísimas personas... Pero aquí no encuentro nada de ese drama humano. Quizá, en parte, porque creo que todos los personajes son planos.

No creo que haya ningún personaje bien desarrollado. Así que, me cuesta trabajo implicarme. Creo que todos los secundarios están muy desaprovechados: el personaje de Benedict Cumberbatch; el de Sarah Paulson, que creo que podría haber sido muy interesante; el de Lupita Nyong'o, salvo en la escena que aparece con muñecas y cuando le hace una petición al protagonista. O El de Michael Fassbender: él está bien, pero el personaje no es gran cosa. Es una caricatura: un cabronazo violento, que abusa de una esclava, que maltrata al resto, borracho y sádico. Sí, no dudo que lo fueran. Pero, ¿que fuera un hijo de puta significa que no pueda tener fondo? Aparece borracho, a pegar cuatro gritos para que lo odies, y poquito más. ¿Y el papel de Brad Pitt, que aparece para dar un discursito sobre lo injusto que es todo, y ya? Y el del propio protagonista: ¿qué le pasa por la cabeza? ¿Qué siente? ¿Cómo es? Sí, sabemos que quiere ser libre y que sufre, pero no necesitamos ver la película para saber eso. Al verla, me di cuenta de algo que mencionó Mara Vega en su crítica de la película en Tokio Blues: podría haber sido soltero, porque no ves por ningún lado el sentimiento de querer reencontrarse con su mujer y sus hijos. Y teniendo en cuenta que al principio de la película aparece su familia, no solo para enseñarte que era un hombre libre y feliz, sino para mostrarte que quería a esa familia... que luego eso no importe, me parece un fallo. 

No es una mala película. No tiene malas actuaciones, no está mal rodada, y tiene alguna buena escena y algún que otro detalle interesante. Pero a mí no me dijo nada más. La sentí vacía, y me dejó completamente fría. No quiero ver lo que ya sé, quiero sentir cosas. Y para hacérmelas sentir, no es necesario que vea como le destrozan la espalda a alguien a latigazos. Porque si no hay una historia humana detrás, no voy a sentir gran cosa, por mucha sangre que haya y por muy fuertes que se escuchen los latigazos. Es más, a pesar de esa carnicería, siento que la película es muy correcta. Perfecta para llevarse todos los premios. La película que puede hacer que sientan su conciencia más tranquila, muy académica. Bastante lejos del estilo de las anteriores películas de Steve McQueen, que aunque no me apasionaron como a otros, sí me parecían interesantes y había una historia dura detrás, no una serie de hechos históricos puestos en una pantalla. Tanto Hunger como Shame me dejaron fría, pero no porque fueran malas: eso que te pasa con algunas películas, que te gusta la historia, y sabes que hay mucho detrás, pero no te emocionas, sin saber por qué. 

Creo que está descuidada hasta el punto en el que ni siquiera sabes si son doce años o son dos meses. En la narración, no hay ninguna pista sobre el paso del tiempo. Y no solo en la narración: en la caracterización del protagonista tampoco. 12 años en la edad adulta, se notan. Y cuando eres esclavo y vives en condiciones pésimas, debes envejecer como el triple. Pero el protagonista tiene el mismo aspecto durante toda la cinta. 

Las comparaciones son odiosas, pero no puedo evitar acordarme de Django Desencadenado. En Django, era escuchar la canción que decía "'I'm looking for freedom...", con la Django y su mujer corriendo, y los pelos se me ponían de punta. Durante toda la película, sentía lo que sentía Django, y lo que sentía Schultz. Y me horrorizaba. Y aunque sabía que fue algo horrible, al ver la película me preguntaba que cómo era posible que eso llegara a suceder. Y sufría. Era incómoda. Todo lo que no me ha hecho sentir 12 años de esclavitud. La verdad, que Django levantara polémica y algunos la consideraran ofensiva y molesta; mientras que esta está encantando, para mi gusto dice mucho de las diferencias que hay entre ambas. También pienso en American Horror Story: Coven, que está tratando el tema de la esclavitud y el racismo en Estados Unidos (a lo largo del tiempo, además). Y también se me ponen los pelos de punta con ese niño negro asesinado, con la canción que suena al final del episodio 9 (uno de los grandes momentazos de la temporada); y recuerdo a los personajes de Laveau, LaLaurie y Queenie, y la relación que tienen estas dos últimas. Hay dónde rascar. 

En fin, sé que 12 años de esclavitud ha tenido muchos entusiastas. Quizá a ellos sí les dolieran los latigazos. Yo siento que he hecho algo como repasar un libro de texto que me cuenta diferentes situaciones que se vivieron entonces. Una pena, porque con los personajes bien desarrollados, y una historia mejor tratada, podría haber sido interesante de verdad.

Nota: 6

Desastroso casting para la película Tomorrowland de Disney en Valencia

Hace tiempo, me enteré de que Disney iba a grabar una película en Valencia. ¡Disney! ¡Aquí! Me pareció muy guay. Además, en la película participarían George Clooney y Hugh Laurie. Y como que hace todavía más ilusión.

Pues estos días, se anunció en los medios de comunicación que iban a realizar un casting para elegir extras para la película en Valencia: niños y niñas, mujeres y hombres, de todas las edades, razas y blabla, hasta los 60 años. Pues pensé que estaría bien acercarse. Adoro Disney, me encanta el cine...poder estar de extra en una película así, solo por la experiencia (aunque no hubieran pagado, pero sí pagan) me parecía bonito. 

Ayer fue el casting de niños. Fue muchísima gente. Normal. Estás publicitando salir en una película con George Clooney. Y se le dio bastante publicidad. Según se ha dicho en los medios, aunque el casting era de 10 de la mañana a 7 de la tarde, antes de hora, se cortó y se mandó a gente a casa porque no se iba a poder atender a todos.

Hoy era el casting de mujeres. Ah, y que no se me olvide: la empresa organizadora es Babieka. BABIEKA. En negrita, mayúsculas y de todos los colores lo pongo si hace falta, para que os quedéis con el nombre.Y allí que fui con una amiga. Llegamos no daban aún las 12 y media de la mañana, y la señorita del blog La princesa prometida, estaba ya allí, probablemente desde las 11:30-40. Y nos pusimos en la cola con ella. En la TREMENDA cola.

                                  

                                  

Y creedme: no se aprecia del todo la cola, porque en la de abajo, daba la vuelta otra vez, así que había otra fila paralela a esa; y cola dentro del recinto dónde hacían el casting.

La cosa avanzaba muy lentamente. Nos preguntábamos: ¿qué harán para que tardes tanto? Pues una foto. Una dichosa foto. Y te ponías en otra cola a entregar papeleo.

Cuando llevábamos poco allí, llegó una de las del casting pegando gritos porque había lío con el papeleo que tenías que llevar (fotocopia de DNI, del número de la seguridad social y de los datos bancarios). Muchas habían llevado fotocopia del SIP, pero han dicho que no valían. Mucha gente ha tenido que irse a su casa, otra ha ido corriendo a hacer fotocopias de lo que faltaba... Ah, y en teoría, el formulario podías rellenarlo allí, pero a esas horas, ya se les habían terminado. Si no llevabas el formulario, a tu casa. Digo yo, ¿no había ningún ordenador en el recinto para que imprimieran más copias? Pero bueno, así se quitaban a gente de encima. ¿He dicho ya que contestaba de forma borde y a gritos? Parece que les moleste hacer su trabajo.

Y bueno, una vez en la cola, a quiénes se enteraban si les llegaban los gritos que daban, también nos hemos enterado de que solo aceptaban a gente hasta la talla 42. ¿Tanto costaba avisar antes? Había gente que llevaría horas en la cola; y otras, que seguro que ni se han enterado y allí seguían. Lo de valorar que a partir de la 42 ya no cojan a nadie, es otro tema.

Bueno, pues ahí hemos seguido en la cola. "Igual a las 4 hemos acabado, si no, estaremos a punto de entrar", decíamos. Qué ilusas. Eso seguía avanzando a un ritmo lentísimo. Cada 10-15 minutos, te movías un poquito en la cola (cuando abrían la puerta y dejaban entrar a más). La verdad, es que no podemos entender como para hacer una foto y coger papeles tardan tanto. Ah, bueno, también hay que contar la parada de la comida (yo he comido de pie, pero seguro que ellos estaban estresadísimos y haciéndose las víctimas porque no tenían casi ni tiempo para comer con tanto trabajo), decían que otro rato que estaban cambiando las pilas o la batería de la cámara...y vete a saber qué más para avanzar tan poco.

A las 5 de la tarde, hemos doblado la última esquina, y ya estábamos en la última recta para entrar en las puertas. Pero más o menos, a partir de las 5 y media, aquello no se movía. Avanzábamos con muchísima menos frecuencia, y menos trozo. Ya empezábamos a temer si nos daría tiempo. Pero desde por la mañana, pensábamos que, siendo ellos conscientes de la cantidad de gente que había y que no podrían atender a todos a ese ritmo, a una hora prudencial avisarían de que a partir de x parte de la cola no cogerían a nadie. Para qué.

Desde esa hora hasta las 7 de la tarde, han salido guardias de seguridad y chicas del casting a mirar la cantidad de gente que había. Y aquello sin avanzar... 

...total, que se hacen las 6 de la tarde. Y nosotras casi al lado de la puerta. Pero aquello no se abría. Y venga salir chicas de la agencia. Sobre las 6, no sé si poco antes o después, una chica ha salido a decir (de malas maneras, con gritos y hablando en mal tono), que más de la talla 42 nada, y que si no teníamos todos los papeles, tampoco.

Si a las 6, y 6 y pico de la tarde sale gente del casting y ve la cola, y te dicen que si no cumples los requisitos que te vaya,as es porque tienen la intención de atender al resto de gente, ¿no? Pero la puerta seguía sin abrirse. Se abrió un par de veces en la última hora, y entró poquísima gente. Además, había problemas porque muchas espabiladas se querían colar. ¿Cómo se evitaba? Las que estábamos en la cola hacíamos piña, amontonándonos para no dejar pasar a las que se querían colar, y armando follón para que todas la señalaran y echarlas así de la cola. Porque los de seguridad, pasando, y mucho. Pues en ese lío de gente, ya al lado de la puerta...

                            

...dicen que hagamos una fila de uno, o no iban a dejar pasar a nadie más. Le decimos que no podemos, porque con todo el mogollón de gente, era imposible. Aún así, la puerta podía abrirse bien, y sabíamos en qué orden íbamos: podían ir pasando una a una si les hubiera dado la gana de controlar. Total, no hemos podido hacer la fila de uno, y a las 7 menos diez pasadas, dicen (todo de mala leche, recuerdo): YA NO VAMOS A ABRIR MÁS, IDOS YA.

Por supuesto, todas estábamos indignadas. Se ha quedado gente que llevaba desde las 11 de la mañana haciendo cola. Yo he estado 7 horas en la cola. ¿Para qué? Entiendo que no dé tiempo a atender a todas si son muchas (en total, habrán hecho foto a unas 2100, porque estando ya casi allí, vimos como el número de una que se hacía la foto era el 2046...,, sí, atender a 2100 personas para hacer una foto y coger unos papeles en nueve horazas...), pero para eso hay métodos: dices que a partir de x hora no vaya nadie, a partir de x punto de la cola, cuentas a las 100 primeras y a las otras les dices que se vayan... Eso, lo habríamos entendido, aunque hubiera fastidiado; pero era lógico. Lo que no entendemos es que desde primera hora haya esa cola, que desde antes de las 6 de la tarde se asomen y vean la cola, y nos den a entender que sí va a seguir pasando gente. Y que en la última hora no dejen pasar a casi nadie. Si ya sabéis que no vais a atender a nadie más, ¿por qué nos dejáis EN LA PUERTA y nos decís que nos vayamos a las 7 de la tarde y de malas maneras?

El problema no es que algunas nos hayamos quedado si entrar (no creo que la gente que haya entrado y haya conseguido hacer el casting esté contenta con la organización, la verdad). Han sido las formas, cómo nos han tratado, lo fatal que se ha controlado la afluencia de gente (y sabían lo que había desde el día anterior, en el casting de los niños...). No han sido capaces de poner un tope, y al final, han decidido tratarnos como a basura, y sin tenernos consideración. Les daba igual que lleváramos 7, 8 horas allí. Total, ellos ya tenían a suficiente gente en las fichas como para elegir a las personas que necesitan. Así que, a las demás, qué más daba que nos quedáramos sin entrar y que lleváramos tantas horas de pie o que nos trataran mal. La empresa Babieka se ha cubierto de gloria. Cuando nos hemos ido, a las 7 y 15 o y 20, aún quedaban allí chicas reclamando. Para nada. Para que muy de vez en cuando, solo saliera el de seguridad a decirnos que nos fuéramos a nuestras casas. Y ya está.

Si no podían atender a tanta gente, que controlen la situación. Y que no le hagan esa publicidad. Por favor, luego no tengáis la poca vergüenza de salir en los medios encantados con que haya ido tanta gente, porque os queríais quitar a todos de encima, estabáis de mala leche y os ha sobrepasado la situación. Organización desastrosa. ¿Repetiré algún día en algún casting? Si lo organiza Babieka, desde luego que no.

Mis 25 canciones Disney favoritas

Hacer esta entrada ha sido duro, muy duro. Me he dedicado a hacer un repaso de las bandas sonoras Disney y he ido apuntando las canciones que me gustan mucho (dejando ya algunas fuera). Luego he tenido que dejarlas en 25. Qué sufrimiento. Me he dejado canciones que me encantan muchísimo. He intentado también que haya variedad: igual hay alguna que se ha quedado fuera que me gusta tanto como las de la lista, pero la he sacado para poder poner más cantidad de películas diferentes. Vamos, me duele dejarme muchas de La sirenita o La bella y la bestia, por ejemplo. En cambio, no he podido evitar poner unas cuantas de El rey león, Aladdin o Hércules. No sé si me habré dejado alguna de vuestras favoritas fuera, pero si es así, podéis odiarme en los comentarios, que mis entradas Disney suelen levantar mucha pasión y polémica. Aquí van. El orden es cronológico, no por preferencia (si hubiera tenido que ordenarlas así, ya si que me explota la cabeza).

1- Cavar, Cavar /Hi Ho (Blancanieves y los siete enanitos)

                             

No creo que sea la única que ha cantado un millón de veces esta canción. No la podía dejar fuera. No pongo vídeo con la escena de la película, porque con la escena solo la he encontrado con el maldito re-doblaje. Este es el audio del bendito doblaje original. Además, aunque con los años Blancanieves ha dejado de hacerme la misma gracia que cuando era pequeña, los enanitos siempre serán puro amor.

2- Eres tú el príncipe azul (Once upon a dream) (La bella durmiente)

Otra que no me gusta tanto como en mi infancia, pero hay buenos recuerdos (y la diosa Maléfica). Vale que es un poco cursilada, que Aurora es guapa pero muy petarda... pero bah, esto es Disney. "Eres tuuuu, mi príncipe azuuuuul"... imposible olvidar eso, aunque lleves años y años sin verla.
La he puesto en inglés porque me gusta más así, a pesar de que se pierda la frase que he dicho antes. Así, si alguno no ha escuchado esta versión, puede aprovechar ahora.

3- Chim Chim Chery (Mary Poppins)

Vale que eso de Supercalifragilísticoespialidoso sea lo más mítico. O, por ejemplo, aún hoy puedo cantar aquello de "con un pozo de azúcar...". Pero esta canción ha crecido en mí con los años. Puede que parezca más simple que la Supercalifragilístico, pero me gusta mucho. Me encanta cantar eso de chim chim chery. Y el personaje de Dick Van Dyke es mi favorito de Mary Poppins con mucha diferencia.

4- Busca lo más vital (El libro de la selva)

No sabía si poner esta o Quiero ser como tú (que no solo me gusta la canción, sino la escena entera). Al final me he decantado por esta, ya que como canción me parece más divertida, y Baloo nos enseñó una buena filosofía de vida antes de que llegaran Timón y Pumba. Del trabajo no hay que abusar.

5- Todos quieren ser ya Gatos Jazz (Los aristogatos)

No soy excesivamente fan de Los aristogatos. Me gusta, pero creo que es más flojita que las que considero en mi podio (un podio con miles de puestos, claro). Pero esta canción es genial. ¿O es que tú no quieres ser un gato jazz?

6- Bajo del mar (La Sirenita)

No creo que haga fatal decir nada, ¿no? Temazo indiscutible, que tenía que estar sí o sí en la lista de las mejores de Disney, aunque la lista fuera solo de 5 canciones.

7- Bella y bestia son (La bella y la bestia)

Hay muchas que me gustan de La bella y la bestia. Pero esta es la canción de la película. Es tan bonica. Baladón Disney para cantar a gritos con emoción.

8- Un genio genial (Aladdin)

El Genio es un grande, y el showman perfecto. Una canción suya es un espectáculo. Y punto. Y podría escuchar en bucle esta canción sin cansarme, y lo mismo haría viendo la escena una y otra vez. Si es que el mismo título de la canción lo dice todo.

9- Príncipe Alí (Aladdin)

Otra vez Aladdin, otra vez el Genio. Otra vez otro espectáculo: temazo, el Genio se luce, y canción divertida que podrías escuchar una y otra vez. Es tan guay, que unos amigos y yo, estando en Praga, no se nos ocurrió mejor idea que intentar grabar una especie de lipdub de esta canción. Somos un poco desastre y nos quedamos a medias, porque no éramos capaces de grabarlo de una, y nos quedamos sin tiempo. Pero hasta me acuerdo de alguna de las frases que me tocaban a mí. ¿Cómo no iba a estar esta canción aquí?

10- Un mundo ideal (Aladdin)

Yo te quiero enseñaaar, un fantástico mundooo, ven princesaaaa, y deja a tu corazón soñaaaar.
Otro baladón de pareja puro amor. En inglés hasta casi me gusta más.  Va, ¿quién no quiere subirse en la Alfombra y viajar por todo el mundo en dos minutos mientras canta esto? Perfect date, bitches.

11- El ciclo de la vida (El rey león)

¿Qué fan de Disney no ve/escucha el principio de esta canción y no siente un escalofrío o cómo se le ponen los pelos de punta? Se merece estar aquí. En inglés también.

12- Yo voy a ser el rey león (El rey león)

Yo he cantado esta canción con toda mi pasión creyéndome cada palabra que decía. Todos somos Simba cuando cantamos esto. Que nadie se atreva a decirme que no voy a ser el rey león mientras estoy cantando esto.Además, es una gran excusa para recordar que Zazú era amor, que no todo era Timón y Pumba.

13- Hakuna Matata (El rey león)

Esto es un himno. No solo de los fans de Disney. Va más allá. Era imposible que no estuviera. Sobran las palabras.

14- Can you feel the love tonight? (El rey león)

Y esta sí que la pongo en inglés directamente.En español no me entusiasma, pero en inglés... es una maravilla. Es una preciosidad.

15- Colores en el viento (Pocahontas)

La de millones de veces que habré cantado esto. Cómo me gustaba de pequeña. Le tengo mucho cariño. Y bueno, sigue siendo guay. Es que esta canción sola va a ser mejor que todas las películas que se empeñe James Cameron en hacer sobre Avatar, y mucho más comprometida con la naturaleza. Si John Smith no respetaba mucho ese sitio, yo creo que ya con lo de los oseznos, se le tiene que pasar. Si encima el pivón que has conocido te canta esto y te enseña esas cosas, pues claro, te cambia tu visión de las cosas.

16- Hay un amigo en mí (Toy Story)

Suenan los primeros segundos, y piensas en Woody y Buzz, y cantas irremediablemente hay un amigo en mí. Suena tan bien... y bueno, el mensaje es perfecto para la trilogía. Para la amistad de Woody y Buzz, para Andy y Woody, el resto de juguetes entre ellos, Andy y sus juguetes... Y puede que, mientras la escuchas, recuerdes a esa o esas personas a las que le cantarías esta canción. Entonces, puede que sea todavía más especial.

17- Fuera (El jorobado de Notre Dame)

                                    

Y en esta canción se mezclan muchas cosas. El odio que sientes a Frollo, el villano más humano de todos. Y duele (más ahora que cuando veías esto de niño) lo que le dice a Quasimodo y cómo lo anula. Tenemos también al gran Constantino Romero.

Entonces, Quasimodo se arranca a cantar solo sobre lo que siente. Y me parece una preciosidad de canción. Me emociona bastante. Vamos, que esa canción resume muy bien la película y lo que me produce ahora, que sufro infinitamente más con ella ahora que hace años.

18- Ese es mi destino (Hércules)

Adoro con toda mi alma esta canción. Ya me encantaba de pequeña, pero es que ahora me gusta muchísimo más. Mucho que las películas Disney son para críos, pero creo que esta canción es probable que te guste más con unos añitos más si sigues siendo fan de Disney (si dejas de serlo por hacerte mayor, molas menos que nada).

19- De cero a héroe (Hércules)

Este es el tipo de canción que, aunque igual nos gusten más otras, vamos a cantar mil veces. Ese momento de la película que te hace feliz cuando llega. Si es que yo creo que es imposible ver el título de esta canción y no cantar aunque sea esa frase.

20- I won't say I'm in love (Hércules)

Me gusta mucho también en español. Pero recuerdo que cuando la escuché en inglés, la tuve en repeat infinito. La adoro. Me gusta muchísimo más desde ese día, y claro, sobre todo en inglés. Ah, ¿y cuántas canciones hemos visto de la chica Disney diciendo que no quiere una relación porque te hacen daño? ¿No dicen algunos que son todo princesitas tontas soñando con su príncipe? Ay...

21- Reflection (Mulan)

Anda, otra chica Disney cantando preocupada sobre cosas que no son encontrar a un chico. Qué cosas.
En fin, que es muy bonita. Y momento clave del personaje, cuando siente que ha fracasado y que está decepcionando a su familia, que nunca estará orgullosa de ella. Si te gusta ella, Mulan, te tiene que gustar esta canción.

22- Dulce y linda flor (Mulan)

Pues eso, la canción de la película graciosa cantada por secundarios que te sabes de memoria y que te encanta ver una y otra vez. Vaca, cerdo, pollo, mmmm....
Me encanta que metan sonido asiático en la música, por cierto. Esos sonidos son muy bonitos, y yo creo que le quedan bien a cualquier canción.

23- Strangers like me (Tarzan)

Tarzan no será de mis super favoritas, aunque me gusta mucho. Pero su banda sonora es absolutamente amor. Y aunque suena bien hasta con Phil Collins cantándola en español, en inglés es todavía mejor. La verdad es que, probablemente, podría poner casi cualquiera de la película. Pero al final, me he decidido por esta.

24- Almost there (Tiana y el sapo)

Al hacer el repaso de las bandas sonoras, cuando llegué a Tiana y el sapo no sabía si iba a meter alguna. La he visto un par de veces, y recuerdo que su banda sonora me parecía chula, pero como que le faltaba algo. Me ha dado por buscarla en inglés... y aquí ya no le falta nada. Suena muy bien. Aunque me las quiero escuchar todas bien en inglés, esta es la que más me ha llamado la atención. Así que, está aquí porque suena distinta, y para reivindicar la banda sonora de esta película, ya sea en español, en inglés o como os dé la gana escucharla. Pero merece la pena.

25- I see the light (Enredados)

Con esta canción me pasa un poco como con Can you feel the love tonight?: en español me deja casi indiferente, pero en inglés creo que sí funciona. Suena a típica balada Disney, de esas que escucharías en una habitación hecha de algodón de azúcar. Y es un momentazo de esta película, que adoro con toda mi alma.


EXTRAS:

No podía cerrar la entrada sin mencionar tres canciones más, que no he incluido por ciertos motivos.
Esta es una:

Estaba convencida de que la iba a incluir, pero al ponérmela... pues bueno, la recordaba más larga. Pero es cortísima, y se reduce a repetir palabras sin sentido varias veces, y ya. Que oye, me encantan esos segundos, pero es tan cortita que no sé... al final la dejé fuera. Pero no podía no nombrarla.

La segunda:

El silbido de Robin Hood vale más que muchas carreras enteras, pero tampoco es una canción como las que he metido en la lista. Así que, la he dejado para los extras.

Y la última:

Sugar Rush, con las AKB48 y su única canción buena, para ¡Rompe Ralph! La he dejado fuera porque no es una canción Disney como las otras: las otras aparecen en la película, se cantan... Esta solo aparece unos segundos cuando Ralph llega a Sugar Rush. Cuando sí suena es al final, en los créditos. Me encanta. Es puro amor kawaii, perfecta para el mundo de Sugar Rush. Y me encanta que una canción en japonés suene en una película Disney.

Y así acabo la lista. Con un mundo kawaii de dulces. Muy Disney, no me digáis que no. Sugah laaash~ 


PD: No he puesto nada de Pesadilla antes de Navidad porque yo la considero dentro del mundo Burton, aunque no la dirigiera él y sea de Disney.

Premio Liebster

Bueno, pues el ex gato que se hacía llamar Señor (Nocivo), conocido ahora como Chechu Rebota, me ha nominado a este premio. Decirle que gracias, y que se sienta especial, que igual si me hubiera nominado otro, no lo hubiera hecho. Además, creo que es de los escasos blogs que leo regularmente: siempre que veo que hay actualización. Cosa que hago con poquitos, poquitos. Y ahora, ¿en qué consiste este premio?

Las reglas de este premio son simples:

1. Nombrar, agradecer y seguir al blog que te nominó.
2. Responder a las once preguntas que te han planteado
3. Nominar a 11 blogs con menos de 100 seguidores y dárselo a conocer
4. Plantear 11 nuevas preguntas.

1. ¿Cual es el objetivo que buscabas cuando creaste el blog?
Lo creé por obligación. He tenido muchos blogs en mi vida con cosas que escribía, y siempre han acabado abandonados. En segundo de carrera de Periodismo, un trabajo de clase era crear un blog. Decidí hacerlo de cine, porque pensé que podría hablar de muchas cosas (a raíz de diferentes temáticas de las películas), y que nunca me quedaría sin nada que decir, como me pasaba con los otros blogs. Siempre podría hablar de alguna película, no tendría que obligarme a mí misma a escribir algo sobre cualquier cosa porque sí. Cuando acabé la asignatura, decidí continuar con él.

2. ¿Qué perfil tiene el público al que te diriges?
Pues supongo que gente que tenga un interés mínimo en el cine, o al menos, que le interese alguna entrada en concreto.

3. ¿Cuantas veces has cambiado el diseño del blog hasta llegar al actual?
Creo que un par. No es que piense que es maravilloso y no se pueda mejorar, pero me da pereza y tampoco tengo conocimientos como para dejarlo tan guay como otros blogs.

4. ¿Te has sentido alguna atacado/a por el comentario que te ha dejado algún lector?
Me han insultado mucho, sobre todo en mi entrada sobre Jennifer Lawrence. Pero atacada tampoco me he sentido porque me lo tomo a risa. Siempre que me insulta, el que lo hace ha demostrado tener la capacidad mental de una piedra. No me ofende gente así.

5. ¿Te ha surgido alguna colaboración, gratuita o con remuneración, a raíz de tu blog?
Hace bastante tiempo, en Paperblog me propusieron publicar allí mis artículos. Gracias al blog y lo que escribo por aquí, me ofrecieron colaborar de vez en cuando con el magazine online Tokio Blues.

6. ¿Hay algún blogero en especial que te inspire?
La verdad es que no especialmente. Hay blogs que me gustan, pero no me fijo en nadie en concreto.

7. ¿Qué es lo que más te gusta del mundo bloguer y lo que menos? Me gusta tener la oportunidad de compartir lo que me apetezca; y me gusta poder conocer a gente genial, y descubrir cosas gracias a los blogs. Hay algunos que son mejores que algunos profesionales, escriban en pijama o no.
Lo que menos me gusta es el amiguismo falso que hay, como en todos lados. Blogueros que solo se tiran flores los unos a los otros, y adulan determinados artículos aunque sean malos solo porque es su colega bloguero. Y que, a su vez, no valoren artículos de otros porque no son sus coleguitas. Que todos tenemos nuestras preferencias, gente con quien tenemos más relación... pero eso es otra cosa.

Tampoco me gusta que se busque solo la autopromoción, que intentes interactuar a menudo con alguno visitando su blog y comentando y no te den ni las gracias... Pasa en muchos sitios. En Twitter vendría a ser lo mismo. Qué gracia tiene este tuitero, le RT hasta cuando dice que se le ha caído algo al suelo. En cambio, si twitea algo otra persona que te gusta, no le haces RT porque ese twitero para ti no mola tanto y no se
merece tu RT.

8. ¿Qué haces cuando la inspiración se muestra esquiva a la hora de escribir un post?
Pues no escribo. Por eso anda tan abanadonado siempre... Prefiero abandonarlo a sentirlo como una obligación.

9. ¿Cual es la entrada que más te ha costado redactar y por qué?
Ninguna en especial me ha costado trabajo; si acaso, las que son más largas, o las de listas, que he tenido que invertir más tiempo en ellas.

10. ¿Tienes un solo blog o repartes tu tiempo libre entre varios?
Tengo otro, Talk On Korners.

11. ¿Cual es tu objetivo a corto y largo plazo a conseguir con el blog?
A corto plazo, expresar lo que siento con determinadas películas: por necesidad, y si tengo suerte y a alguien le descubro algo, genial. A largo plazo: pues tener como un diario de mis opiniones sobre películas con el paso del tiempo. Es interesante, seguro que muchas opiniones cambiarán.

Ahora se supone que debo nominar a 11 blogs, con menos de 100 seguidores... La verdad es que soy muy lo peor con el tema de seguir blogs, porque cuando llevo un tiempo sin actualizar el mío, me da remordimiento de conciencia entrar en blogger aunque sea para leer a otros, y me pierdo muchas cosas. No soy muy constante. Y a veces peco de no dejar comentarios, por supuesto.


KJ-Madness
Realm of madness
Troll Ardida
K- Hidden Music
Come... y cuenta
Ciudadano Noodles
Lo que tengo en mi cabeza
Cinemakorea
Motivos para levantarse
Daughter of SoHo Riots
Losthighwayblog

Se supone que ahora tengo que hacer 11 preguntas. Esto ya supone un poco de obligación... y la verdad es que he puesto los blogs que suelo visitar más, para darlos a conocer...pero ni siquiera sé si voy a avisar a los dueños, que así los comprometes. Las voy a poner por si acaso alguno lo ve y quiere hacerlo:


1- ¿Cuánto tiempo llevas con tu blog y cuánto crees que seguirás?
2- ¿Cuánta importancia le das a los comentarios?
3- ¿Cuáles han sido las mejores experiencias que has tenido gracias a tu blog?
4- ¿Hay algún momento en el que te has arrepentido de tenerlo?
5- ¿Qué quieres conseguir con tu blog?
6- ¿Escribes pensando en ti, o en la gente que podría leerte?
7- ¿Hay algo que te gustaría cambiar o conseguir con tu blog? (Más visitas, que te ofrecieran colaborar en algún proyecto...)
8- ¿Has llegado a encontrar amistades gracias a Blogger?
9- ¿Has pensado en pasarte a otro formato? ¿Qué encanto tiene el blog para decidir mantener uno?
10- ¿Qué tipo de blogs te interesan, y qué tipo de blogs o blogueros te parecen los menos interesantes?
11- ¿Has tenido o tienes otros blogs? Si tuviste alguno anteriormente, ¿por qué lo cerraste?

Películas: The world's end (Bienvenidos al fin del mundo)

The world's end es el cierre a la Trilogía Cornetto, dirigidas por Edgar Wright y escritas por él y Simon Pegg. Las dos primeras entregas fueron Shaun of the dead (Zombies party) y Hot Fuzz (Arma fatal). La primera era una comedia con zombies, y la segunda una comedia paródica sobre el cine de acción de investigación policial.

Llevaba meses necesitando ver esta película, y esperaba mucho de ellas. Soy fan declarada de la Trilogía Cornetto, de Edgar Wright y de Simon Pegg (y si trabajan juntos, pues casi que más). Hace poco vi Spaced, la serie con la que iniciaron sus colaboraciones y que después de haber visto The world's end, me parece más que nunca una precuela perfecta y no pretendida de la trilogía. 

The world's end parte con esta idea: cinco amigos intentaron hacer la Milla de Oro cuando eran adolescentes, que consiste en recorrer los 12 pubs de Newton Heaven, y beber una pinta de cerveza en cada uno. Acabarían en el último, The world's end. Pero no lo lograron. 20 años después, digamos que el líder del grupo, Gary King (Simon Pegg), decide reunir al grupo para volver al pueblo de su infancia y lograr lo que no hicieron en su día.

Por supuesto, The world's end es divertida. Divertidísima. Tiene momentos absolutamente geniales, y diálogos y escenas que es difícil que olvide. Hot Fuzz me encanta, pero creo que fallaba en ser mítica, cosa que sí era Shaun of the dead. Y The world's end sí lo es. Hay demasiadas cosas que se van a quedar grabadas. Y seguro que os dan ganas de intentar vuestra propia Milla de Oro, y salir a beber con vuestros amigos. Y si la primera iba sobre zombies, la segunda sobre una investigación policial peculiar, esta no va solo sobre cinco amigos y su reencuentro. Si no habéis leído el argumento ni tampoco habéis visto el trailer, os aconsejo que no lo hagáis. Os llevaréis una sorpresa cuando veáis el giro de argumento y el camino que toma. Pero creo que aunque lo sepáis, puede que os sorprenda igualmente por cómo está llevado y cómo está metido. Yo la verdad es que, de vez en cuando, flipaba con lo que estaba viendo. Y siempre con una sonrisa en la boca. Sin revelar nada más, quizá era cuestión de tiempo que dos geeks amantes de la ciencia ficción como EdgarWright y Simon Pegg tocaran el género (aunque Simon Pegg ya lo hizo junto a Nick Frost en Paul).

Por supuesto, es auto referencial. Hay guiños a toda la trilogía, e incluso a Spaced (¡cameos de los actores que hacían de Marsha y Brian! ¡Qué emoción al verlos!). Hay algunos menos obvios, que quizá sepas capaz de relacionar si recuerdas las otras películas, porque son solo una frase o un plano. Hay otros más obvios, como el uso de un pueblo pequeño con habitantes curiosos (Hot Fuzz) y las peleas en pubs (Shaun of the dead), aunque no sean a ritmo de Queen. Y claro, también hay referencias externas. En las anteriores, recordabas las películas del género; en esta, sucede lo mismo en algunos puntos de la trama.

Las otras dos entregas eran pura diversión, con el toque de Edgar Wrigh en la dirección y el estilo de humor de él y Pegg. Esta tercera entrega no es solo eso: tiene cierto tono más sentimental (como sí tenía Spaced, entre gag y gag). The world's end nos habla de la juventud, de la amistad...y de cómo los años y el paso de la vida puede cambiarlo todo. Como a veces tienes ganas de salir de esa monótona rutina. O cómo puedes desear volver a esos días dónde parecía que nada importaba, los días dónde eras feliz con tus amigos, y creías que te ibas a comer el mundo y que el resto de tu vida iba a seguir siendo maravillosa. Pero a veces, la vida se tuerce, y todo puede ser una mierda. Al final nada sale cómo creías, y te das cuenta de que el mundo no es para ti, como te prometieron. También hay una pequeña crítica a la sociedad, a cómo funciona y cómo podría ser sin que nos diéramos cuenta, a nuestras ganas de luchar y nuestra forma de ser. Aunque, por otro lado, también hay una reivindicación del género humano. No somos perfectos, pero, ¿qué más da? ¿Por qué tenemos que serlo?

Sobre los personajes: pues tenemos a una pandilla de amigos muy amor, con Simon Pegg y Nick Frost al frente. No puedo no destacar a Martin Freeman, me parece que está muy gracioso, adorable y full of rage. Pero sin duda, el rey de la función es Gary King. Simon Pegg ha dicho que es su personaje favorito de todos los que ha tenido que interpretar. Y yo coincido. Amo con devoción todos los de la Trilogía Cornetto + Spaced, y otros de su carrera, pero Gary King es increíble. Se hace con la película desde el minuto uno. No es solo graciosísimo, es absolutamente mítico. Cada cosa que hace y dice no tienen desperdicio alguno. 

Siempre llevaré a Gary King en mi corazón. Y los pubs, Newton Heaven, a los cinco mosqueteros, el Boo Boo, el sandwich de mermelada, la conversación final de Simon Pegg con cierto líder, el significado de WTF, las peleas, King Gay, las caras de Martin Freeman, Nick Frost diciendo que Simon Pegg es su "cock", las cervezas, esa tinta azul, el Nokia de Gary King.... Todo acompañado de una gran banda sonora. La vi junto a cierta persona que escucha dos acordes de una canción y ya sabe cuál es, y a cada tema que sonaba, lo comentaba emocionado. La verdad es que les ha quedado una película mítica, y un cierre perfecto a la Trilogía Cornetto. Tengo la sensación de que me gustará todavía más cuando la vuelva a ver. Ahora soy incapaz de decidir si mi favorita de la trilogía es Shaun of the dead o esta...

La No Recomendación: Only God Forgives (Solo Dios Perdona)

La verdad es que por lo que estoy viendo desde hace tiempo por las redes sociales, siento que estoy sola con mi opinión sobre Only God Forgives. ¿Seré rara? ¿Qué me pasa? Porque la película me aburrió soberanamente, y me pareció bastante tonta. La otra verdad es que Drive, que también amó todo el mundo, tampoco me gustó. Quizá simplemente es que no me llevo bien con Winding Refn. 

Only God forgives es mucho más onírica que Drive, más abstracta. Y visualmente, está todavía más trabajada. Y, es, bastante mejor en ese aspecto. Decir que Only God forgives no tiene buenas imágenes es una tontería. Porque las tiene: tiene planos maravillosos, geniales. Pero para mí, ahí acaba todo. Tiene un buen envoltorio, pero ya está.

Por supuesto, me gustan las películas que impactan visualmente. Pero necesito algo más. Cuando llevaba un rato de esta película, pensé que las películas de hora y media a veces podían ser más largas que las películas de tres horas; y que las películas asiáticas deberían hacerlas los asiáticos, les salga a ellos bien o mal, pero es su terreno. Y pensaba: jo, cómo mola este plano. Pero cuando tras un rato, lo único que te dice una película es, de vez en cuando, que tal imagen es chula, algo falla. Pensé, al acabar, después de una hora y media que pareció interminable, que se podría hacer un vídeo chulísimo con esta película. Un vídeo de unos 5-7 minutos, con una buena elección de música. Y en ese vídeo, poner las imágenes más guays de la cinta. Y hubiera amado ese vídeo. Porque hubieran sido unos minutos de imágenes para flipar. Nada de historia, nada de diálogos, nada de orden. Simplemente la música y esas imágenes. Hubiera visto ese vídeo mil veces. Pero como película, para mí, es un desastre.

Los planos son guays, pero no me dicen absolutamente nada. Y me dice menos todavía Ryan Gosling, que ha llevado la inexpresividad al extremo en esta ocasión. Da igual que maten a su hermano, que se prepare para luchar en una pelea, que tenga un ojo morado, que su madre le diga barbaridades, que le hagan un baile sexy... él se pasea toda la película con la misma cara, que parece decir: puedo no ser muy espabilado, pero soy el mejor jugando a fútbol; me han dado una beca para jugar en la universidad. 

Sé que son películas que no tienen nada que ver, pero cuando hablé de Stoker, defendí la película por su aspecto visual. Dije que en manos de otro, podría haber sido un telefilm, pero que gracias a la mano de Park Chan-wook y el estilo visual, era genial. Y que de eso se trataba el cine, de aprovechar los recursos audiovisuales. ¿Por qué, entonces, critico  Only God forgives, si visualmente mola? Por lo que ya he comentado: no me dice absolutamente nada. Stoker me transmitía cosas en cada escena: no por la historia, sino porque los recursos utilizados (sonido, montaje...) y la manera en la que estaba rodada, me fascinaba y me hacía sentir cosas. En definitiva: me gusta Stoker por la manera en la que está contada. Y sinceramente, creo que Only God forgives no tiene nada que contar. Tengo la sensación de que se podrían quitar escenas enteras, o desordenar muchas (excepto las que afectan a la mínima trama argumental), y daría igual. Porque lo importante no es que haya algo que contar. Lo importante es la forma, pero detrás de la forma, lo que hay es una excusa para poder llevar esa forma a la pantalla. 

Igual soy yo la rara. Hay muchísima gente que está fascinada con esta película. Entiendo que alguien la adore si consigue entrar dentro. Yo no lo logré, y a los diez minutos de verla, solo recordaba alguna imagen suelta, los colores, y la inexpresividad de Ryan Gosling. Pero si encontráis un vídeo sobre la película como el que he descrito, me encantaría verlo.